Informations sur l'équipe
Dans le cadre de l’appel à projet MICROTROPIE 2025, nous constituons une équipe de quatre membres. Voici une présentation de notre groupe, de nos parcours respectifs et des préoccupations artistiques qui constituent le fil conducteur de nos démarches.
Julia Renaudot. Artiste plasticienne et créatrice textile. (Bruxelles - membre des Ateliers Bardaf)
Dans ses images fragiles et parfois imperceptibles, Julia Renaudot choisit délibérément de voiler son image en leur donnant une apparence qui correspondrait vaguement au ressenti d’un souvenir lointain, évanescent ; un rêve qui nous aurait habités il y a longtemps. La conscience de l'espace lui est fondamentale, avec la particularité d'être veloutée, dansante et légère. Par les fréquentes transparences et superpositions, nous pouvons nous mélanger aux espaces environnants, entrer ou sortir de l’oeuvre pour s’y insérer ou s’en extraire. Nous ne pouvons pas voir l’image dans sa totalité. Nous devons tourner autour, l’apprivoiser du regard pour y déceler quelques figures. Une fois que la matière se révèle enfin selon la lumière, le sujet se découvre clairement. Représenter des univers réconfortants et aimés est fondamental dans sa pratique. Elle souhaite transmettre une vision du bonheur qui se laisse transporter au gré de ses flâneries. Ce type de candeur apporte une fragilité d’autant plus forte lorsqu’elle souhaite qu’elle soit transmise par un espace vécu et visité.
Gabrielle Mogenet. Artiste plasticienne et peintre. (Bruxelles - membre des Ateliers Bardaf)Gabrielle est artiste peintre plasticienne et membre des ateliers Bardaf à Bruxelles. Formée en textile et en peinture, sa pratique est axée sur la traduction plastique de ses expériences d’errances heureuses et festives. Elle entame son parcours par une licence de design textile à l’Ensad lui permettant d’explorer le textile comme moyen d’expression autonome. Nourrissant un fort intérêt pour la couleur et le dessin, une fascination pour les vocabulaires de formes se dessine pour elle. En 2019 elle part à Bruxelles où elle intègre la section peinture de La Cambre. Son écriture personnelle se confronte alors à une échelle plus grande et plus libre. Bénéficiant d’une grande souplesse dans l’élaboration de ses recherches, elle s’y découvre un sincère attrait pour les supports larges et une fascination pour l’abstraction picturale. Se rapprochant de la carte narrative, sa démarche s’inscrit aujourd’hui dans unepsycho-géographiedes phénomènes joyeux dont fourmille son expérience du monde vivant. À la recherche de son Éden, ses pensées sont habitées de ces paysages de bonheur extatiques et observés avec soin, et éprouvés à la guise d’expériences diverses. Festivals souterrains et rave party en forêt, parades de joie citadines et danse juvénile sous les orages. Noyée dans la foule ou dans la nature. Les foisonnements de vie constituent la veine dorsale de son travail.
Mavable (Maeva Blanchard). Designer et artisane textile. (Bruxelles - membre des Ateliers au Charbon)
Mavable est une designer-artisane qui travaille le textile avec une approche circulaire. Spécialisée dans la fabrication de cordes, elle a mis au point une machine low-tech, auto-construite et disponible en open-source pour produire ses pièces à partir de déchets textiles post-consommation. Ses cordes colorées sont transformées en accessoires et en divers objets d’intérieur : filets, sacs, paniers, futons et meubles. Elle produit également des cordes sur-mesure pour des scénographies, des installations et les projets d’autres designers et artistes. Tantôt sinueux et aéré, tantôt dense et moelleux, son travail se décline aussi bien en surface qu’en volume. Situé entre le recyclage et l’upcycling, son processus brouille les motifs, les matières et les défauts des textiles pour recréer de l’unité. Elle ennobli les matières sans en effacer complètement l’origine. Il faut s’intéresser de près à ses pièces pour y déceler l’histoire des étoffes qui les composent. Elle puise de l’inspiration dans les pratiques artisanales anciennes comme la vannerie, l’art des entrelacs, la passementerie, ainsi que dans les contraintes que lui impose le réemploi. La sobriété et l’économie de moyen sont des repères qui orientent ses choix et son style qui n’en devient pas pour autant minimaliste, offrant un foisonnement de textures et de couleurs.
Romeo Drege. Architecte et scénographe (Bruxelles)
Roméo Drege est scénographe et architecte. Diplômé de la HEAD – Haute École d’Art et de Design de Genève en 2019, il commence sa carrière chez AVOIR à Paris, où il réalise des scénographies de défilés pour Marine Serre, ainsi que des projets dans le domaine du retail. Il rejoint ensuite Paf Atelier, agence d'architecture et de scénographie, où il travaille pendant trois ans et demi sur des projets variés, explorant différents domaines : Danse : collaborations avec Olivier Dubois et Yoann Bourgeois au 104. Musique : scénographies pour Variations au Théâtre du Châtelet, Mirror Stage à la Peacock Society et le Festival du Printemps. Mode : conception de défilés pour LGN, Lecavalier, et d'autres marques émergentes. Espaces muséaux : expositions au Pavillon de l'Arsenal sur la thématique des fleurs, au Tati Barbès pour Union Jeune International, ainsi qu'une installation aux Étincelles (Palais de la Découverte) conçue par Patrick Bouchain. Fort de cette expérience, il se lance ensuite en freelance et collabore avec Zora Beyeler pour concevoir un pavillon au festival Waking Life au Portugal, une collaboration qui se poursuit encore aujourd’hui.
Il intègre ensuite Villa Eugénie, où il réalise des scénographies de défilés pour Hermès, Schiaparelli, ainsi qu'un événement musical en collaboration avec Matière Noire, marquant le lancement du livre Palm Decoding Culture à Milan
